Pecadores (Sinners, 2025), dirigido por Ryan Coogler, é um dos lançamentos mais ousados do ano, um filme que mescla horror gótico, musical, fantasia, drama histórico e crítica social em uma narrativa singular. Ambientado no sul dos Estados Unidos nos anos 1930, em plena vigência das leis Jim Crow, o longa explora a violência do racismo institucionalizado enquanto insere no enredo elementos sobrenaturais, vampiros e o poder quase mítico da música blues. Com 2h17min de duração, a obra se dá ao luxo de construir atmosferas densas, um ritmo deliberado e personagens complexos, sem abrir mão de momentos de susto e espetáculo visual.

A trama acompanha os irmãos gêmeos Smoke e Stack (interpretados por Michael B. Jordan), que deixam para trás uma vida marcada pelo crime em Chicago e retornam ao Mississippi com a intenção de abrir um juke joint, um clube de blues destinado a oferecer à comunidade negra um espaço de pertencimento e expressão cultural. Ao lado do primo Sammie, músico de talento incomum, eles acreditam que podem transformar a realidade local, mas logo descobrem que tanto os pecados de seu passado quanto as forças que dominam sua terra natal não os deixarão em paz. Se de um lado enfrentam o racismo hostil dos brancos locais e a ameaça violenta do Ku Klux Klan, de outro se deparam com criaturas sobrenaturais que se alimentam de medo, de sangue e até da música que deveria libertá-los.

O estilo visual do filme é um de seus maiores trunfos. Coogler e sua equipe de fotografia exploram paletas quentes, com vermelhos, dourados e sombras que evocam a estética do Southern Gothic. A ambientação de época é convincente, dos figurinos à direção de arte, e o juke joint se torna um microcosmo vibrante, tanto cultural quanto espiritual. A música ocupa um papel central: o blues não é apenas trilha sonora, mas um personagem vivo, capaz de emoldurar atmosferas, intensificar tensões e até provocar fenômenos sobrenaturais. Em certas sequências, a melodia parece literalmente moldar as imagens na tela, revelando o compromisso do filme com a integração entre som e visual.

Essa fusão de gêneros se traduz em uma atmosfera híbrida, onde o terror sobrenatural se entrelaça ao terror social. O medo mais imediato vem da segregação e da violência cotidiana, mas os vampiros e outras entidades funcionam como metáforas das forças opressoras que atravessam gerações. É nesse equilíbrio entre real e fantástico que o filme ganha força, lembrando em alguns momentos a forma como Jordan Peele também articula horror com crítica social. Ainda assim, Coogler imprime sua própria assinatura, mais voltada ao épico e ao mítico, sem perder o contato com a dimensão intimista dos personagens.

As atuações sustentam a narrativa com intensidade. Michael B. Jordan brilha ao interpretar os gêmeos Smoke e Stack, personagens distintos em temperamento, mas igualmente marcados por dilemas de lealdade e redenção. É impressionante como o ator constrói duas figuras opostas, uma mais sombria e introspectiva, outra mais impulsiva e carismática, sem cair em caricaturas. Miles Caton, no papel de Sammie, também se destaca, encarnando o jovem músico que descobre no próprio talento uma maldição e uma dádiva. O elenco coadjuvante, que inclui Hailee Steinfeld, Wunmi Mosaku e Delroy Lindo, fornece camadas adicionais à narrativa, representando interesses românticos, figuras de autoridade ou antagonistas humanos e sobrenaturais.

Tematicamente, Pecadores é rico em simbolismo. O racismo não aparece como pano de fundo, mas como presença constante que molda vidas e escolhas. A música surge como força libertadora, canal de ancestralidade e espiritualidade, mas também como via de acesso para o desconhecido. Os irmãos, por sua vez, encarnam o dilema da culpa e da redenção, sendo obrigados a enfrentar não apenas monstros exteriores, mas também seus próprios pecados. A oposição entre mal humano e mal sobrenatural percorre o filme inteiro, levantando a questão: afinal, o que é mais aterrorizante — o vampiro que se esconde na escuridão ou o racista que age à luz do dia?

Entre os pontos fortes, destacam-se a originalidade da proposta, a qualidade das atuações e o esmero técnico da produção. A fusão entre crítica social, espetáculo visual e narrativa de horror confere ao filme um lugar de destaque dentro do gênero. A recepção crítica confirma isso: Pecadores conquistou avaliações extremamente positivas, figurando com mais de 95% de aprovação em sites como Rotten Tomatoes. O público também respondeu bem, especialmente à intensidade da trilha sonora e à maneira como a obra conecta o horror gótico a uma realidade histórica concreta.

Por outro lado, alguns aspectos fragilizam a experiência. O ritmo pode soar irregular, especialmente no segundo ato, onde certas sequências expositivas se prolongam além do necessário. A ambição do projeto, que busca conciliar vampiros, mitologias, drama social e musicalidade, às vezes dispersa a narrativa, deixando alguns arcos subdesenvolvidos. Além disso, as escolhas de caracterização dos vilões sobrenaturais dividem opiniões: enquanto uns veem neles uma metáfora eficaz, outros consideram que o tratamento direto tira parte do mistério. A oscilação entre momentos de beleza poética e violência brutal também pode chocar espectadores que busquem uma experiência mais homogênea.

Apesar dessas ressalvas, o impacto do filme é inegável. Pecadores oferece não apenas entretenimento, mas também uma reflexão sobre identidade, memória e resistência cultural. Ao entrelaçar blues, espiritualidade e horror, Coogler cria um retrato poderoso da luta contra forças opressoras — humanas e inumanas. A música se torna símbolo de sobrevivência, capaz de unir passado e presente, dor e esperança. Nesse sentido, o filme transcende seu gênero, dialogando com questões históricas e culturais ainda urgentes.

Pecadores é um dos filmes mais instigantes de 2025, uma obra que desafia classificações fáceis e exige envolvimento do espectador. Nem sempre perfeito em ritmo ou execução, mas memorável em sua ousadia, na força de suas imagens e na intensidade de suas atuações. Ryan Coogler entrega um trabalho que mistura beleza e brutalidade, poesia e horror, crítica e espetáculo. Para quem procura um terror que vai além do susto, oferecendo camadas de significado e uma imersão cultural profunda, esta é uma experiência imperdível.