Lá se vão mais de duas décadas desde que “A Múmia”, dirigido por Stephen Sommers, chegou aos cinemas, trazendo de volta um clássico monstro do horror da Universal sob uma nova roupagem. O que antes era um conto sombrio e atmosférico de terror gótico nos anos 1930 transformou-se, nas mãos de Sommers, em uma aventura épica repleta de ação, humor e efeitos especiais grandiosos. Hoje, passados 25 anos de seu lançamento, o filme não apenas sobrevive ao teste do tempo, como também conquista novos fãs, consolidando-se como um dos grandes blockbusters do final dos anos 1990. Este texto é uma celebração dessa obra que redefiniu o gênero de aventura para uma nova geração.
A Universal Pictures foi pioneira em criar mitologias de monstros no cinema. Em 1932, Boris Karloff eternizou Imhotep como uma figura assustadora, envolta em atmosferas de terror e misticismo. Ao revisitá-lo em 1999, Stephen Sommers fez uma escolha ousada: abandonar o horror puro para embarcar em uma narrativa mais próxima de “Indiana Jones” do que de “Nosferatu”. O resultado foi um filme que mistura romance, suspense, ação e mitologia, com uma identidade muito própria.
Essa decisão narrativa permitiu que o longa não ficasse restrito ao público do terror, alcançando uma audiência muito mais ampla. Ao mesmo tempo, soube respeitar as origens do personagem, mantendo elementos da cultura egípcia antiga, o culto aos mortos e a maldição dos faraós como pilares centrais da trama. A mágica do filme reside justamente nesse equilíbrio entre reverência e reinvenção.
O roteiro de “A Múmia” é relativamente simples, mas extremamente eficaz. Em 1926, o aventureiro Rick O’Connell, interpretado Brendan Fraser, se junta à bibliotecária Evelyn, vivida por Rachel Weisz e seu atrapalhado irmão Jonathan, o hilário John Hannah, para descobrir a lendária cidade de Hamunaptra. Ao encontrarem o Livro dos Mortos e lerem um feitiço em voz alta, despertam acidentalmente Imhotep, eternizado por Arnold Vosloo, um sacerdote egípcio que fora amaldiçoado com a morte eterna. Começa então uma corrida contra o tempo para impedir que o monstro recupere seus poderes e traga o caos ao mundo moderno.
A narrativa é conduzida com agilidade, intercalando momentos de tensão com sequências de humor e romance. O ritmo é preciso: o filme nunca se arrasta, tampouco se atropela. Cada sequência possui uma função clara dentro da estrutura narrativa, e o roteiro, ainda que previsível em certos pontos, compensa com dinamismo e charme. A construção de mundo também é bem elaborada, mesclando ficção e fatos históricos de forma acessível.
Grande parte do sucesso de “A Múmia” se deve às atuações carismáticas de seu elenco. Brendan Fraser brilha como Rick O’Connell, um herói ao estilo dos filmes pulp: destemido, desbocado e ao mesmo tempo encantador. Sua performance é fundamental para o tom leve e divertido da narrativa. Fraser equilibra a ação com a comédia de maneira impecável, tornando-se um dos protagonistas mais memoráveis da década.
Rachel Weisz também entrega uma performance cativante como Evelyn Carnahan, fugindo do estereótipo da “donzela em perigo”. Evelyn é inteligente, determinada e tem papel ativo na trama. Sua relação com Rick não é apenas romântica, mas também colaborativa, o que fortalece a dinâmica do trio principal. John Hannah, como Jonathan, oferece alívio cômico sem cair na caricatura, e Arnold Vosloo é eficiente como o vilão Imhotep, impondo presença mesmo sob camadas de CGI.
Um dos elementos mais revolucionários do filme à época foi o uso extensivo de efeitos visuais para criar as maldições e criaturas do Antigo Egito. O CGI pode parecer datado em certos momentos sob os olhos atuais, mas em 1999 foi considerado impressionante e inovador. A forma como a areia se transforma em rosto, ou como os insetos devoram suas vítimas, eram cenas impactantes para o público da época.
A trilha sonora composta por Jerry Goldsmith é outro destaque. Goldsmith soube traduzir em notas musicais a grandiosidade da aventura e o mistério das tumbas egípcias. A música é vibrante e envolvente, e ajuda a criar a atmosfera épica que o filme exige. Cada tema musical é cuidadosamente trabalhado para acompanhar os arcos emocionais dos personagens.
Na época de seu lançamento, “A Múmia” recebeu uma recepção crítica mista, com elogios à sua diversão descompromissada, mas também críticas ao roteiro clichê e aos exageros do CGI. No entanto, com o passar dos anos, o filme foi sendo reavaliado sob uma luz mais generosa. Em uma era dominada por franquias de super-heróis e efeitos digitais em excesso, “A Múmia” passou a ser visto como um exemplo de como unir entretenimento com coração.
O longa não tenta ser mais do que é. Sua honestidade enquanto obra de entretenimento o torna encantador. Além disso, o filme foi um dos primeiros a reviver a ideia dos filmes de aventura clássicos com um olhar moderno. Influenciou outras obras, como “Piratas do Caribe” e “A Lenda do Tesouro Perdido”, e ainda hoje é referência para roteiristas que desejam explorar mitologias antigas com leveza e empolgação.
“A Múmia” não é apenas um remake bem-sucedido. É uma obra que conquistou um lugar especial na memória afetiva de muitos cinéfilos, graças ao seu espírito desbravador, personagens carismáticos e narrativa acessível. O filme permanece incrivelmente eficaz porque entende que aventura de verdade se constrói com personagens carismáticos, ritmo afiado e uma pitada horror.
É valido reconhecer “A Múmia” como um dos grandes exemplos de como o cinema pode ser escapista sem ser vazio, divertido sem ser bobo, e espetacular sem abrir mão de personagens bem construídos. É uma joia do entretenimento pipoca que resistiu ao teste do tempo com charme, carisma e um senso de aventura raramente visto no cinema moderno.
